露茜安·芳塔娜和她的花束掠影

In the Light, Against the Wind 在光明中，逆风而行 2024, 357 x 508mm

Little Spectacle 小景 2022, 508 x 378mm

展厅现场

女性题材也是露茜安·芳塔娜格外关注的内容之一。她在作品中特意选取了传说故事中的典型女性，，重新描绘了美索布达米亚女神伊南娜、希伯莱圣经《创世记》中的夏娃，以及维纳斯等人物，通过挪用她们早期在美术史绘画中的经典形象，赋予其新的诠释和权威，使她们能够在当下更具有象征性和实际意义。“为什么《圣经》中的女人必须是男人的肋骨？为什么维纳斯非要以半赤裸的方式踏着贝壳出场？女性在成长和生存过程中，总在不经意间遭受着不同程度权力的剥夺，而长此以往这种遭遇却成为了神话、约定俗成和默许，因此，她们才会遭遇更多背叛、暴力甚至欺侮，畏惧失宠，并不断压抑自身的意识与期望。所以在这一系列作品中，我希望赋予她们新的出场方式。”艺术家在采访时说到。

这是一个没有“花朵”的“花束展”，它的意图不在于传递芬芳、色彩和具体的形态，而是将其放眼于整个人类的思考——微观的花束如同镜头的一端，瞄向宏观的时代课题，也激发观众望向叙事的另一端，沉淀与思考，寻找我们共同希冀的那个“花束”愿景。 

展厅现场

Target Achieved and Lost 目标实现又落空了  2023, 508 x 378mm  acrylic paint on paper 丙烯、纸本

Another Direction 另一个方向 2023, 378 x 508mm

据悉，本次展览将持续至5月26日。

作为一种普遍的社会文化现象，花束的历史可以追溯到很久以前。在埃及，它们被列入陪葬品中，以帮助逝者进入来世。在古希腊，人们会向女性献上花束，以庆祝她们的美丽。在罗马时代，它们代表着奢华，放大了纵欲。因此，它们因其异教内涵而被早期基督教会禁止。然而，查理曼大帝在发现阿拉伯花园后进行了干预，随后创建了自己的、有药用和观赏价值的城堡花园。当教会最终与涉及鲜花的习俗和解时，这些美丽的花朵被作为花束呈现。在艺术作品中，从文艺复兴到17世纪的巴洛克时期，鲜花也具有深刻的象征性美学意义，进入18世纪，它们更是成为一种非语言交流的手段，其灵感来自奥斯曼帝国隐喻的花卉符号学代码。在19世纪的欧洲，花束成为室内装饰的主要用品，而发展至今，花束的文化意义始终在不同场合与语境下不断被拓展和衍生着。

由此看来，花束的象征意义以抽象的方式存在于具象的轮廓之中，虽然作品的呈现是平面性的，但却被艺术家赋予了极度纵深的人文主义维度。此时，花束的形状如同一条通道（shape of channel），邀请观者透过这扇炫美的大门，一窥其后的幽幽深意。

Night and Day 黑夜与白昼 2023, 508 x 357mm